鬼父秋月愛莉(秋月愛莉醬)

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清ⷥ𞐦š《姑蘇繁華圖卷》（局部），遼寧博物館藏

宋拓本王羲之《行草書秋月帖頁》，上海博物館藏

上海博物館“春風千裏：江南文化藝術展”將於5月26日—8月23日舉行。自古江南多才子，他們參與文學、藝術的創作，將詩、書、畫、印有機結合，托物言誌，以寄興的手法表達江南之美、文人之思。本文聚焦這一年度大展的書畫部分。

中國的書畫藝術有地域特征嗎？答案是肯定的。在書法方麵，清代阮元曾撰有《南北書派論》《北碑南帖論》；在繪畫理論上，明代莫是龍、董其昌提出了山水畫“南北宗論”。這些文藝理論，多是以藝術史自身發展的脈絡為出發點進行的理論建構，但是，亦從不同角度反映出明清各家已關注到地域因素對書法、繪畫風格流派的影響。對此，童書業先生從社會文化學角度闡述道：“山水畫實有南北二派的畫法，北方人畫山多用方筆、硬筆，南方人畫山多用圓筆、柔筆；用墨、設色等也不同。這主要由於南北自然環境的不同。不同的自然環境在人心目中的反映，表現出來，便形成南北不同的畫法。”（《南畫研究》）

曆史上，“江南”是個不斷變化的地域概念，在人文地理概念中特指長江中下遊以南。同時，“江南”還是中國富饒文明的代名詞，具有深厚的文化內涵。江南文化主要源於吳越文化。這裏自然條件優越，物產豐富，傳統文化積澱深厚，孕育了眾多的藝文大家。王僧虔（426—485）在《論書》中稱“陸機書，吳士書也”，意思是著名文學家陸機（261—303）的書法代表了三國孫吳士大夫階層的書法風格。幸運的是，北宋《宣和書譜》著錄的陸機《平複帖》曆經一千七百餘年保存至今，成為我們今天了解吳地士大夫階層書法風貌的無價之寶。永和九年（353）農曆三月初三日，時任會稽內史的王羲之（303—361，一作307—365，一作321—379）邀請謝安、孫綽等四十餘位社會名流，在浙江紹興西南蘭渚山上的蘭亭舉行了一次盛大的聚會。王羲之為本次雅集提筆暢意撰寫了一篇序文，即被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》。時至今日，“蘭亭學”業已成為一門顯學，蘭亭文化也成為越地文化中的重要組成部分。

“江南好，風景舊曾諳。”（白居易《憶江南》）江南山清水秀的自然環境，滋養了許多的繪畫大師。在中國繪畫史上，“六朝四大家”之顧愷之（今江蘇無錫人）、曹不興（今浙江湖州人）、陸探微（今江蘇蘇州人）、張僧繇（今江蘇蘇州人）皆生長於環太湖流域。他們的藝術創作和理論，對後世影響極為深遠。北宋米芾在《畫史》中說：“潁州公庫顧愷之《維摩百補》，是唐杜牧之摹寄潁守本者……其屏風上山水林木奇古，坡岸皴如董源。乃知人稱江南（畫），蓋自顧（顧愷之）以來皆一樣，隋唐及南唐至巨然不移。”可見，米芾對“江南畫”的技法和風格進行了追本溯源，認為從東晉顧愷之開始便有了雛形，此後至南唐董源、巨然遙接衣缽，一脈相承。明代董其昌將董源視為山水畫史上的正宗主脈，導引了其後三百年間的中國山水畫史。

董源，一名元，字叔達，生於唐末，卒於宋初，主要活動於10世紀後期。他在南唐時，曾官至“北苑使”，所以人們稱其為“董北苑”。宋郭若虛《圖畫見聞誌》稱董源為“鍾陵人”；《宣和畫譜》稱其為“江南人”。北宋米芾《畫史》讚譽董源繪畫為：“平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色鬱蒼，枝幹勁挺，鹹有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。”明代董其昌將董源歸入“南北宗論”之“南宗”的重要畫家之列，其“平淡天真”“有生意”的水墨山水畫為中國山水畫開辟了嶄新的天地。

《夏山圖》卷（上海博物館藏）經明代書畫大家董其昌鑒藏，並認定此圖為五代董源所作。圖中描繪了江南夏季丘陵地區岡巒起伏、林木繁茂的山光水色，突顯了人們安居樂業的祥和景象。在董源的傳世作品中，與此圖風格相近的有《瀟湘圖》卷（故宮博物院藏）和《夏景山口待渡圖》卷（遼寧省博物館藏）。與此二圖較為工致的皴染筆法相比，《夏山圖》卷用筆更為抽象凝練，是對沈括《夢溪筆談》所說“（董源）其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境”的很好呈現。

自古江南多才子，他們參與文學、藝術的創作，將詩、書、畫、印有機結合，托物言誌，以寄興的手法表達江南之美、文人之思。趙孟頫倡導“書畫同源”，提出“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”。這是趙孟頫關於繪畫與書法筆墨相通理論的名句，言明中國書法藝術與繪畫藝術本是同根而生的並蒂花，是江南地區文人畫大發展的重要理論依據。趙孟頫（1254—1322），字子昂，號鬆雪，別號水精宮道人、鷗波等，吳興（今浙江湖州）人。宋朝宗室，趙匡胤十一世孫。以父蔭補官，後調真州（今江蘇儀征）司戶參軍。南宋滅亡後，趙孟頫返回家鄉吳興，拜老儒敖君善為師。至元二十三年（1286），禦史程钜夫奉元世祖之命到江南搜訪遺逸，趙孟頫應詔赴京。他累官至翰林學士承旨、榮祿大夫（從一品），後追封魏國公，諡號文敏。

趙孟頫是元初藝壇上一位繼往開來的藝術大師。他在詩詞、書法、繪畫、音樂方麵均有很深造詣，特別在書畫方麵成就最為突出。在書法方麵，他極力主張繼承晉唐法度，力追二王，同時又能在古人的基礎上別開生麵，形成婉麗秀逸的新風格。在繪畫創作方麵，他所涉及的繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥、鞍馬、竹石等題材無所不精。在表現技法上，工筆、寫意、青綠、水墨無所不工。趙孟頫在繼承晉唐五代和北宋的優秀傳統上，集眾家之長，自成麵貌，是引領時代風氣的領袖人物。《蘭石圖》軸（上海博物館藏）是趙孟頫的經意之作。全圖以蘭花竹石題材入畫，營造出一種蕭散自然的意境。作者以飛白法畫石，以書法用筆繪蘭花和雜草，純以水墨為之，墨色濃淡相間，筆致瀟灑有致，是對其“書畫同源”藝術理論的探索與實踐。

文徵明所作的《江南春詞意圖》卷是明代吳中文人詩、書、畫相結合的典範之作。元代畫家倪瓚所作的《江南春》詞曾經引起了明代吳中名士沈周、祝允明、徐禎卿等大規模的詩詞唱和，堪稱江南文壇的一大盛事。倪瓚是無錫人，無錫與蘇州同屬於吳中地區，所以吳門文人往往把他作為鄉賢視之。倪氏原本家資豪富，博學好古。元末社會動蕩不安，迫於當時社會形勢，他變賣田產、浪跡於太湖一帶。明代鬆江畫家孫克弘題跋《漁莊秋霽圖》軸稱：“石田（沈周）雲：雲林（倪瓚）戲墨，江東之家以有無為清俗。”倪瓚為人淡泊高潔，畫如其人，所作畫風亦清高絕俗，為世人推重。因此，江東之家往往憑借是否收藏倪瓚作品，來彰顯鑒藏品位的雅俗。倪瓚《江南春詞》中的“驚禽”“落花”“青苔”“綠塵”“哀鳴”等用語使得詞文籠罩於清冷的色調中，這與倪瓚傳世畫作如《漁莊秋霽圖》等所表現出的荒涼與空寂的色調完全一致，是倪氏人生與心境的真實寫照。有學者統計，從明代弘治二年（1489）到明季天啟、崇禎一百餘年間，至少發起過五輪對《江南春》詞的唱和活動，參與者多達70多家，唱和之作達110多首。在這場曠日持久的“江南春”唱和熱潮中，除了留存有豐富的文學作品之外，書畫家也以此進行繪畫創作。這其中，文徵明可以說是最為熱忱的一位。

文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，號衡山，長洲（今江蘇蘇州）人。曾任翰林待詔，旋辭歸。工畫擅書，山水遠師宋人，近學趙孟頫，風格秀潤溫雅，多寫江南湖山園庭，書法學二王，諸體皆精，遒逸婉秀。與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。他反複以“江南春”為主題進行文藝創作，其筆下的《江南春詞意圖》卷（上海博物館藏）一改倪瓚《江南春詞》及倪氏畫風中傳達出的悲情感傷清冷色調，呈現了人與自然和諧共處的勃勃生機。畫麵描寫出江南春景木葉初碧、草長鶯飛的旖旎景象。人們騎馬踏春、劃船競戲、徜徉於湖山岸樹之間。筆致細致精微，色調嫻雅秀潤，傳達出盎然春意。此圖內容不僅是對江南山水的再現，更是描繪出吳中士人理想中的精神家園。卷後吳中文人爭相題和，有沈周、祝允明、楊循吉、徐禎卿、唐寅等十數家題跋。（李蘭）

（作者為上海博物館書畫研究部副研究館員）

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